Review: Hernán Cattaneo @ Espacio Riesco – 6 Junio

1. Música / Sonido:
Impresionante. No porque haya sido algo que nunca había escuchado ni nada parecido, pero sí porque Cattaneo dio clase al realizar un set increíble por 4 horas consecutivas. Literalmente me tuvo saltando todo ese tiempo, y eso es un mérito más que suficiente como para taparme la boca respecto de mis opiniones anteriores. Cattaneo demostró ser un tipo que maneja a la perfección los tiempos, y demostró que, a diferencia de al menos las 2 veces anteriores en Chile, puede tener contacto con el público y demostrar que disfruta de lo que hace en el stage. Amplios aplausos para él, y el futuro con las visitas que pueda hacer más adelante, se ve muy positivo.

Antes de él, vi a Possitive por media hora, y me pareció bien: fue subiendo hasta dejar el stage a un nivel ideal para lo que haría Cattaneo. Es más, al escuchar a Possitive, sentí que lo que venía con Cattaneo no podría ser malo, y así fue.

El sonido me pareció muy bueno en todos los puntos de la fiesta, algo que algunas veces falla, sobretodo en los puntos laterales.

2. Lugar:
Espacio Riesco es, en mi opinión, el mejor lugar para hacer eventos del tipo que realiza SM, a excepción de Sensation que por razones obvias de espacio y requerimientos para su realización, hacen imposible hacerla ahí. Estacionamientos la mayoría de las veces suficientes, muy cercanos y con seguridad, lugares acogedores y rápidas vías de acceso hacen de este punto uno que difícilmente pueda ser reemplazado.

Ya adentro, el lugar era el mismo en el que se hizo el Club Room de Seb Fontaine el 2008, solo que con la entrada por el otro lado: un gran espacio para la fiesta y espacio de descanso y chill-out. El único punto bajo es el insoportable calor que hizo: SM debe corregir esto lo antes posible: en Bob Sinclar pasó lo mismo, y eso que el lugar era bastante más amplio que el de ahora. Idea: poner ventiladores en los pilares que se puedan remover una vez terminado el evento; quizás no solucionen 100% el problema, pero sin dudas serán un alivio que se agradecería. Realmente llegó a ser por momentos (y largos) desagradable la temperatura.

3. Gente:
Como casi siempre, no hubieron problemas. Chicas muy, muy lindas y bastante gente volando bastante alto. El lugar estaba lleno a más no poder (2 mil personas), muchas personas muy prendidas y en general todos dispuestos a pasarlo bien. Como es bastante común también, mucho jugoso hacia el final de la noche, esencialmente por el exceso de alcohol.

4. Seguridad:
Un control suficiente en la entrada, y adentro me llamó bastante la atención la alta presencia de Carabineros. Además durante la noche, en especial hacia el final, vi a guardias poniendo especial ojo en los grupos, por el asunto de la marihuana, que hay que decirlo, estuvo presente; algo que no es agradable dadas las características del lugar (techo bajo, mucha gente y mucho calor). De hecho me tocó ver al lado mío una advertencia a uno por tener un pito. Creo que está bien que haya un control de esto; han habido eventos en que por momentos era insoportable el olor a marihuana, sobretodo en las personas que no la usamos y teniendo en cuenta que se trata de un espacio cerrado.

5. Montaje / Stage:
Bien, los VIP mesa y VIP a los costados, y el stage bien montado con pantallas LED abajo de las tornas y detrás. Decos e iluminación justas, ni muy poco ni demasiado. Mención especial para las jaulas de las gogo dancers: una buena iniciativa por la novedad.

6. Barras / Precios:
Hace ya un tiempo el sistema de barras de SM viene dando buenos resultados. Esta vez las cajas (al menos 4 por barra) estaban totalmente separadas de las barras propiamente tal, y la atención en ellas fue, en todas las veces que fui, muy expedita. Noté que habían dos líneas de atención, en el sentido de que quienes recibían los pedidos se los pasaban a otras personas detrás de ellas, y mientras tanto repartían otros pedidos mientras se hacía el tuyo. No faltó nada de nada. Cerveza, agua y alcohol en general disponible toda la noche… hasta limón de Pica hubo hasta el final. Muy bien en este sentido. Punto extra: sea por el auspicio o lo que sea, Redbull puso a unas chicas a vender energéticas entre la gente con bolsos-cooler, en una medida que me pareció una muy buena idea. Los precios, los de siempre para SM (Agua $1500, Corona $2000); eso sí, hay que decir que el tamaño de las botellas de agua fue bastante más chico que otras veces.

7. Baños:
Fui una vez, y me parecieron suficientes. El sector VIP tuvo baños aparte. Sin problemas en este sentido.

Nota general: 6,5. Tremendo evento. Memorable por el tapabocas de Cattaneo y por la fiesta en sí.

Una discusión sin fin…

Esta es una discusión bizantina, porque nunca vamos a llegar a nada: es innegable que SM ha cometido errores en la producción de algunos eventos, y algunos de ellos groseros, como lo que ha pasado con Creamfields, pero también hay que ver las cosas un poco como son: es poco probable que pase algo tan patético con Sensation como pasó con Creamfields por varias razones: la primera, es que ID&T no suelta la producción de Sensation en ninguna parte, es una sociedad con una productora local, no una licencia, como lo hace Creamfields; segundo, hemos podido ver este año cómo SM ha ido corrigiendo errores que hubo en la Sensation 2008, por ejemplo, lo más claro según los comentarios, fueron la gestión de las barras y en segundo lugar los baños, aunque faltó agua al final de la noche en algunos; tercero, a diferencia de Creamfields, donde los formatos por lo visto se dejan a libre criterio de cada productora, Sensation tiene estándares mínimos que debe cumplir en cada evento, que van desde cantidad y calidad de DJs hasta la cantidad de salidas de emergencias en cada recinto, pasando por un montón de detalles; no por nada se promocionan y sustentan desde el slogan “the world’s leading dance event” (”el evento dance líder en el mundo”).

Por otro lado, hay que reconocer que gracias a SM hemos podido vivir las experiencias de grandes fiestas: Creamfields 04 y 05, Southfest 04 y 05, Sensation 08 y 09, y de seguro que vendrán más en un futuro no muy lejano, partiendo por Sensation 2010. El futuro se ve mejor que el pasado: se ve una voluntad de SM de querer mejorar las cosas, y lo más importante, es que el público parece estar dispuesto a pagar lo que corresponde por eventos de calidad, que es lo que al final sustenta que las productoras se la jueguen por traer eventos y artistas de talla mundial, algo que antes no pasaba. No se sorprendan si en un futuro no muy lejano tenemos un Trance Energy en Chile.

Hay que considerar además que SM es la única productora que realiza eventos en forma relativamente permanente durante el año, todo el resto, hace 2 o 3 eventos masivos. Eso impone una responsabilidad demasiado grande sobre una sola productora, considerando las exigencias que permanentemente se escucha del público; no es fácil producir un evento, menos si las entradas no cubren o cubren justo los costos de cada uno, y peor si todo el rato te están exigiendo calidad internacional en cada fecha.

Todo indica que SM por fin se dio cuenta de lo que hace sustentable su negocio: traer DJs y eventos masivos, reconocidos, que la gente espera ver, más que intentar experimentar, y complementar eso con un buen servicio. Para experimentar existen los clubes urbanos, las radios en Internet, los festivales alternativos; es la realidad. Es la forma como ID&T se transformó en lo que hoy es: Sensation no es una fiesta donde se vaya a escuchar nuevas tendencias electrónicas; Sensation es la muestra más impactante de lo que una buena estrategia de marketing se puede transformar en el mejor negocio imaginable, al punto de sustentar una productora como ID&T, con todos los eventos que ellos producen año a año (Mysteryland, Trance Energy, Q-Dance, Black hasta el año pasado, por nombrar algunos). No nos engañemos: Sensation nació, es y será un producto de marketing, que claro, tiene como complemento que en cada evento la música es electrónica y nos gusta, pero piénsenlo de nuevo: si esta fiesta se hubiera hecho con otro estilo de música, digamos Pop, y hubiera sido todo el fenómeno que actualmente es, ¿hubiéramos querido al menos vivir por una vez lo que es estar ahí?… eso es lo que Sensation provoca en la gente, y es por eso el éxito que tiene: una vez que lo pruebas, te vuelves adicto, y cuentas los días que faltan para poder ir a la siguiente. Eso se consigue con trabajo duro y constante: no es fácil crear un tema de fiesta totalmente distinto al anterior y más atractivo año tras año.

Me fui un poco en la volá. No es que defienda a muerte y contra todo a SM, pero también es justo que así como criticamos a veces muy ácidamente los errores, reconocer los aciertos, y agradecer que un grupo de personas que se atrevieron y pusieron las ganas y plata necesaria para hacerlo realidad, lo haya logrado en un país donde hasta hace pocos años era inimaginable que seríamos el primero en la historia fuera de Europa en recibir a un evento como Sensation. Eso a pesar de los errores que todos conocemos.

Teletón 2008: Una expresión nacional de Gratitud

La meta es un hecho, Gracias a todos!

Acaba de terminar la Teletón 2008, evento con el que se celebraron los primeros 30 años de la Fundación Teletón (los eventos como el de ayer tienen algo menos, por las interrupciones de las elecciones) y una vez más los chilenos a los que nuestro orgullo por una obra como esta nos impulsa año tras año a levantarnos e ir al banco, podemos sentirnos felices y aún más orgullosos por haber superado una vez más una meta que pareció muy lejana hasta no muchas horas antes del cierre de la campaña.

La Teletón, ya se ha dicho muchas veces, pero vale la pena recordarlo las más que se pueda, es, más que una campaña benéfica más, nuestro día de Acción de Gracias, nuestra oportunidad de literalmente olvidarnos de nuestras diferencias políticas, sociales, económicas, religiosas o las que sean, y trabajar conjuntamente, desde el aporte monetario en el banco hasta quizás ver la Teletón completa, en la realización de un sueño, que por lo significativo que es, trasciende a quienes se atienden en Teletón y vuelve a nosotros como una verdadera rehabilitación de nuestro espíritu más profundo, ese que no sale en nuestra rutina diaria, pero que está ahí, siempre esperando su oportunidad y que sobrevive en gran medida gracias a esta iniciativa. 

 

Lo visto en esta campaña es significativo: se recaudó una cifra total histórica, a Mario Kreutzberger, creador de tan significativa obra se le rindió un justo (aunque a él no le guste) homenaje frente a un Estadio Nacional repleto con más de 80 mil personas que lo ovacionó como nunca de pie, Leonardo Farkas y José Luis Nazar dieron ejemplo al destinar importantísimas cantidades de dinero de su patrimonio personal a esta campaña sorprendiendo hasta al mismo Don Francisco, y por supuesto, la gente de Chile, que desde su fuero privado de cada banco, desde Internet o el teléfono, ayudaron cada uno con lo suyo a lograr una cantidad altísima para unos tiempos económicos que, se sabe, son y serán complejos. A esto se suman las promesas del Gobierno para dar importantes aportes para la construcción de instituto en Calama y Aisén, la reconstrucción del Teatro Teletón como promesa bicentenario (es de esperar que la Teletón 2010 se realice ahí) y… el aporte mensual del 10% del polémico reajuste al sueldo de Bachelet.

Pero uno no puede simplemente quedarse en las cifras de dinero para analizar este verdadero fenómeno social, que realmente forma parte del ADN colectivo nacional, y debe ser, junto a Fiestas Patrias, uno de los únicos hechos que nos identifican como sociedad toda, algo que de tiempo en tiempo se busca con cierta desesperanza.

80 mil personas en el Estadio Nacional

Los testimonios entregados durante las más de 28 horas de campaña fueron especialmente emotivos: se mostró la dura realidad de los niños, jóvenes y adultos que han debido pasar o están pasando por el siempre complejo proceso de rehabilitación, la transformación de sus familias para permitir el progreso más rápido posible y la demostración de que la Teletón no es más (ni menos) que el hecho de que un niño pueda no correr, saltar y ni siquiera caminar, sino lograr dar un solo paso, algo tan cotidiano que nos parece tan obvio todos los días a quienes tenemos la inmensa suerte de los que no tenemos impedimento alguno, o el hecho de poder apretar el botón de encendido de la televisión, que para personas como Diego, que apareció en el último testimonio, implica un esfuerzo titánico, pero a la vez el logro de poder hacerlo es igual de grande, justifica todos los esfuerzos que en estos 30 años la Teletón, de la mano de la solidaridad de los chilenos, ha implicado. Si le agregamos que la rehabilitación además conlleva que personas que nunca articularon palabras hoy hablan o están próximas a hacerlo y lo impresionante que resulta escuchar a las personas que pasaron o están en Teletón, desde su madurez, concepto del mundo y expectativas de vida, la experiencia resulta realmente conmovedora.

Mario Kreutzberger, creador de la Teletón

Mención aparte para la labor de Mario Kreutzberger, Don Francisco: él es el creador de una iniciativa tan magnífica como ésta, él es quien a pulso comenzó en 1978 con una idea que muchos creyeron una locura, gracias a él Chile ha conocido la durísima realidad que implica el ser minusválido y el difícil proceso de rehabilitación que conlleva, él es el motor del éxito rotundo de la Teletón en estos 30 años. Es cierto, como dice él, que la Teletón la hacen muchas más personas, miles, por todo Chile, pero no es menos cierto que si no fuera por la cantidad de tiempo y energía inconmensurables que le ha dedicado a su mayor obra, esto no hubiera sido posible. Nadie más que él podría haberlo logrado: partir en un año en que el país estaba cruzado por las rivalidades, odiosidades, desconfianzas, divisiones sociales y políticas y haber logrado la meta a pesar de eso, ya es, por sí solo, un atrevimiento que merece nuestro respeto y admiración sin discusión. Nadie más que él podría haberlo logrado: el hombre que está a la cabeza del programa insigne de la televisión chilena y que ha sido reconocido a nivel mundial: Sábados Gigantes; un programa que en los peores tiempos sociales de Chile llevaba la alegría y entretención a prácticamente todos los hogares de nuestro país semana tras semana; prácticamente era lo único que se veía todos los sábados en la tarde, cautivando a su audiencia, llevándola de alguna forma lejos de las preocupaciones, dándole vida a la esperanza y haciendo crecer la confianza en su persona de millones y millones de chilenos. Hoy Sábados Gigantes se hace en Estados Unidos, y sigue gozando de grandes niveles de audiencia no solo en Chile, sino en toda la América hispanohablante, Don Francisco ha sido reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, ha entrevistado a candidatos y a presidentes de Estados Unidos, convirtiéndose él y su programa en un referente ampliamente reconocido en el país norteamericano. Nadie más que él podría haberlo logrado: cuando intentó traspasar el mando de la Teletón, con una estrategia algo forzada, la gente sintió que sin él no era lo mismo y la cruzada estuvo a punto de fracasar ese año. Así de fuerte es el nombre, imagen y significado de Mario Kreutzberger en todo esto. El homenaje que recibió en el Nacional anoche es justo y merecido, aunque en nada compensa el inmenso aporte que él le ha dado a Chile en todos estos años.

La Teletón, qué duda cabe, trasciende las fronteras, y no porque hoy se realicen teletones en más países, sino que porque nuestra Teletón, la chilena, convoca a artistas de renombre, aunque su presentación sea solo a veces de menos de 5 minutos. El partido de showbol lo demostró: ya se quisieran en varios partidos de beneficiencia alrededor del mundo la formación de estrellas con la que contó la selección de América: Valderrama, Francescolli y Goycochea por nombrar solo algunos; por el lado de Chile, la reedición de la dupla Za-Sa con Zamorano y Salas, todos bajo el mando de Borghi. El cierre también ayudó: Daddy Yankee, Enrique Iglesias y Luis Fonsi como ejemplos. 

Y a pesar de que la Vedetón dejó a muchos -me incluyo- con gusto a poco, podemos decir sin temor a equivocarnos que hoy domingo nos despertamos felices de saber que Chile, con Farkas y Nazar a la cabeza, cumplió otra vez, que lo imposible se puede lograr si nos proponemos hacerlo, que habrán varios miles de pacientes más en la Teletón a partir del próximo año, que habrán 4 nuevos institutos, que se remodelarán otros tantos, y lo más importante: que hemos sido capaces de mirar la dura realidad y prestar nuestra ayuda, muchas veces llorando después de uno o varios testimonios, pero entendiendo que todos somos fundamentales en esto: la Teletón depende de cada chileno que ayuda, y no hay sensación más hermosa que sentir que una parte importante del ADN nacional sobrevive y se expresa en cada uno de nuestros corazones.

Nos vemos el 2010.

Review: Bob Sinclar & Friends en Chile

Aspecto general de la fiesta

1. Música: 

BRAVO! realmente impresionante lo de anoche en Riesco: Sinclar es un tipo que se sabe fiestero y lo demuestra a más no poder. Anoche hizo bailar a todos los que fuimos de punta a cabo de su show. Nunca, ojo, nunca había estado en una fiesta donde el DJ estuviera tan prendido como ayer lo hizo Bob Sinclar, hasta el mismo minuto final de la fiesta; no “se fue” antes de tiempo.

2. Público:
Espectacular; parecía ser que todos sabían a lo que iban y lo disfrutaron completamente. Habrán habido unas 7 u 8 mil personas fácil que coparon el galpón ferial. Nunca tampoco, había visto que tanta gente se quedara hasta el fin del show. Y es que esta fiesta se merecía verla hasta su término. Las chicas, punto aparte: se pasaron!… desde Sensation que no veía semejante nivel de producción y de belleza en ellas.

3. Lugar:
Buena elección. Temía antes de ir que hubieran elegido de nuevo el Expocenter, pero no: se hizo en los galpones feriales que están a su costado, donde alguna vez se hizo un Club Room a mediados de este año. Me gustó la propuesta, sobretodo porque concentra servicios: los baños están dentro del mismo galpón, no es necesario salir especialmente a ellos, lo que te permite seguir la fiesta en todo momento. Punto bajo (aunque muy difícil de solucionar), el tema del calor: creo que nunca había transpirado tanto en una fiesta: terminé empapado de pies a cabeza, como si hubiera venido saliendo del gimnasio. Buena idea sería que pudieran analizar alternativas de sistemas para refrescar el aire en eventos tan masivos indoor, ya que es un problema recurrente.

4. Stage / Montaje:
El punto bajo de la noche, sin dudas, y sin ser tan dramático tampoco. Hace tiempo que StreetMachine estrenó esa puesta en escena y muy poco ha cambiado desde ahí. Esos géneros del stage blancos de atrás, al costado y en la mesa de los decks definitivamente deben reemplazarlos por algo más atractivo. El género de la mesa del DJ simplemente cedió en la mitad del show y quedó semi descubierta.

En cuanto a la producción general, hay que decirlo, nada nuevo: las mismas luces de siempre, las pantallas LED solo en el stage (de repente podrían probar a ponerlas en el stage y además sobre la pista de baile, estilo Sensation) y confeti para el público. Se hecha de menos una evolución en el concepto de producción de las fiestas de StreetMachine ya que, sin ser malo el actual, pasado un tiempo se debieran renovar y ofrecer novedades. Lasers creo haber visto un par y nada relevante en toda la noche. Propongo fuegos artificiales (no en la cantidad de Sensation, porque sería pedir mucho)… algo nuevo que gustaría mucho.

Dancers en las barras!. Las chicas, espectaculares!

5. Barras:
Aplausos -por fin!- para StreetMachine: finalmente han escuchado el clamor popular y las barras no se quedaron secas a mitad de noche en cerveza y agua (y a veces de otras cosas también). De las dos cosas hubo hasta el final, y por eso yo estoy tremendamente agradecido. Es de esperar que esto no cambie en el futuro y se evite volver a la situación anterior a toda costa. 

Aunque es imposible evitar los atochamientos en la atención de las barras en la hora peak (entre 2 y 3 AM), sí aporto con una idea que podría aliviar el problema: separar las barras entre los tragos preparados y los que solo requieren ser entregados. Es obvio que gran parte del atochamiento de las barras se debe a que mucha gente gente quiere su trago preparado (vodka, ron, pisco, etc.) que toman más tiempo en su entrega y otro tanto solo quiere una bebida, agua o cerveza, lo que hace que mucha gente se junte en un solo lugar. Propongo entonces dividir la actual “gran barra” que ofrece todo, a dos, al menos en el sector general: una de tragos preparados (vodka, ron, pisco, etc.) y otra de entrega rápida (bebidas, agua, jugos, cervezas, etc.) con cajas y atención independientes. Es decir, ayer bajo esta idea debieran haber habido 4 barras, una de cada tipo por lado. De seguro gran parte del problema se soluciona.

6. Baños:
No fui, por lo que no puedo opinar. Eso sí, desde la barra no se veían saturados en cuanto a filas de gente o algo así.

7. Seguridad:
No vi problemas de ningún tipo y tampoco flaites (gran noticia). No me revisaron en la entrada, algo que creo se debe poner atención en el futuro. Tampoco tuve problemas con los estacionamientos (que en mi caso fue por Av. El Salto).

Eso. Un gran evento en cuanto a la música y energía del público, algo débil en la puesta en escena y un buen progreso en la atención de barras en cuanto a la disponibilidad de todo durante la noche. Sin dudas, la mejor fiesta masiva del año después de Sensation.

Nota: 6,5.

Earthdance 2008: Una pérdida desgarradora

No miento ni exagero al decir que para mí esto ha sido desgarrador, hasta lo más profundo…

Sabía que venía, lo había conversado, lo había presentido, pero nada pudo contener mi desgarro al saber que Earthdance, LA instancia en el año donde me podía expresar libremente, en un ambiente de paz y comprensión general increíbles, rodeado de unanaturaleza impresionante, con cada beat inundando cada centímetro de mi cuerpo, se cancelaba…

Estoy deshecho por dentro… y es de verdad. Este lunes ha sido mi propio “lunes negro”… ojalá hubiera sido porque las bolsas se fueron al suelo… es por algo para mí peor: porque Earthdance, un encuentro anual al que sentía como propio, anunciaba su retiro por un año.

No podía ir este año, es cierto, también lo sabía, pero ya el solo hecho de saber que muchas personas que sienten como yo y otras tantas ávidas de conocer un nuevo concepto en sus vidas iban a poder experimentar la “experiencia Earthdance”, me dejaba tranquilo.

Earthdance significa mucho para mí: me ha permitido salir de mi burbuja, expresarme como quiero sin temer al “qué dirán”, sentir un apoyo inexplicable de esas miles de personas que año a año nos reuníamos y que ni siquiera conocía… era una instancia de verdad mágica, donde las diferencias de pensamiento, religiosas, culturales, económicas y las que fueran, desaparecían por esos 3 días.

Recuerdo que el año 2005, año de elecciones presidenciales, fue mi primera “experiencia Earthdance”. Antes de llegar a Isla de Maipo, estaba bastante inmerso en una campaña, y la verdad es que nunca creí que algo como una, pensaba en ese tiempo, “fiesta electrónica”, fuera a cambiar mucho las cosas… la realidad fue que al salir del festival, cuando vi el primer cartel de un político en un poste, lo primero que pensé fue “y qué hace este tipo con un cartel así…”, cuando recordé que habían elecciones. En ese mismo minuto se lo comenté al que iba al lado mío; yo no podía creer que Earthdance haya podido hacerme olvidar por completo la realidad exterior… y desde ese minuto, donde comprobé el nivel de compatibilidad que tenía con la iniciativa que acababa de conocer, me di cuenta que sería una relación muy estrecha.

Earthdance es la única instancia hasta ahora que me lograba llevar a un nivel superior de éxtasis (no el de la droga), de sentirme bien conmigo mismo, de sentirme acogido, de sentir que estaba en el lugar y tiempo correctos y que nada ni nadie podría cambiar eso.

Creo que vale la pena revisar algunos aspectos que han llevado a esta muy lamentable suspensión de un ícono de la expresión cultural joven de Chile, analizando desde el comunicado oficial de Dreamvibe:

1. El tema de los auspicios fue siempre, en estos 10 años de Earthdance, un tema súper complejo de llevar para la organización (sobretodo en los últimos años) por el hecho de que desde un principio, Earthdance se enfocó más en temas espirituales, de paz mundial, del cuidado de la Tierra, más que sobre el hecho comercial. De hecho, en los primeros años, la convocatoria era bastante cerrada y Earthdance era más bien una reunión entre amigos o conocidos más algunas personas afortunadas que por cualquier razón pudieron ser parte de las primeras celebraciones. Fue tanto así, que durante las primeras versiones Earthdance no cobró entrada, sino solo un aporte voluntario a cada asistente, sin mínimo. 

El problema se acentuó especialmente desde 2005, año en que Earthdance saltó definitivamente a ser un festival masivo. De hecho fue el mejor año histórico en términos de asistencia hasta esa fecha y fue tanto así que los campings de Oasis y El Trébol, en Isla de Maipo, a pesar de que era el primer año que se unían para Earthdance, igualmente colapsaron. Fue también el año donde entraron a ayudar diversos colectivos y productoras a la gestión y producción del festival. Pero nunca se planteó el problema que de seguro venía a futuro: cómo sustentar esta masividad creciente de Earthdance con una producción acorde y con los costos que ello implicaba… Lo que faltó entonces no fue ni siquiera una gestión de marketing, sino replantearse con el tiempo necesario (comenzar en el 2005 era un tiempo suficiente) la necesidad de cambiar el modelo de gestión de Earthdance, con el objetivo de hacerlo sustentable en el tiempo de acuerdo a la realidad de público vs. producción necesaria sin sacrificar en medio al festival. No se hizo. Y los resultados están a la vista. Es claramente un error de visión, más que de marketing, dado que los cambios requeridos iban y van mucho más allá de cuántos auspicios se tiene y el valor de las entradas..

2. A pesar de lo que mucha gente pudiera pensar, nunca en el comunicado Dreamvibe expone que las razones del colapso del modelo actual de Earthdance fuera el hecho de una baja asistencia; es más, se destaca que el 2007 fue un muy buen año por ese concepto, pero que esos números no se tradujeron en beneficios económicos por lo ya comentado: un modelo de gestión obsoleto que estaba al borde del colapso, superado ampliamente por la realidad que experimentaba el festival. El hecho que más de la mitad de los asistentes no pagara su entrada, siendo este concepto el principal sustento, es alarmante. Ningún festival de la naturaleza, envergadura y costos de Earthdance puede darse ese lujo, porque simplemente no es viable, como está visto. Y en esto tenemos un poco de responsabilidad todos: por un lado, los organizadores al dar semejante número de entradas a cambio de beneficios o aportes al festival y por otro, los asistentes al festival: hay que decir las cosas claras: si cada uno de nosotros pensaba en no pagar la entrada y tenía como lograrlo, simplemente no la pagaba, sin siquiera plantearse un solo segundo el daño que le podría estar haciendo a una reunión como Earthdance que era esperada por todo un año. También les va un palo a quienes estaban dentro del equipo de organización del festival año tras año: me consta que varios de los supuestos “ayudantes” lo fueron, pero más de sus amigos que del propio festival: usaron toda su influencia para permitir el paso gratis de varias de sus amistades.

Resumiendo entonces este punto, las causas serían en primer lugar el modelo de gestión de Earthdance superado ampliamente, anclado en una realidad del pasado, y permisivo hasta el hartazgo para no pagar las entradas de miles y miles de personas. Y segundo, la falta de responsabilidad y honestidad de todos los que asistimos al festival: permitiendo pasar gratis, pasando gratis sin plantearnos el daño o simplemente haciendo que nada pasaba cuando veíamos algo así frente a nuestros ojos. 

Creamfields, otro al que creen culpable, no representa un riesgo hacia Earthdance, sino más bien a la inversa: por mucho que en StreetMachine (productora de Creamfields) sostengan que son dos eventos paralelos, donde no va el mismo tipo de público, es una realidad gigantesca el hecho de que muchas de las personas debían optar, por un tema económico, entre uno de los dos eventos, y no en poco casos lo hacían por Earthdance, sobretodo desde 2006, cuando Creamfields acentuó de forma notoria su baja. Lo curioso, es que esa gente que se guardaba la plata, mucha no la usaba en la entrada de Earthdance…

3. Las políticas emprendidas por instancias públicas respecto de Earthdance, y desde la perspectiva de Dreamvibe, están claras en el comunicado. A juicio de la productora, por varios argumentos Earthdance calzaba ahí, y yo los comparto.

Lo claro es que esta pausa significa claramente algo: Earthdance ha terminado un camino que en líneas generales, fue muy exitoso en cuanto a sus objetivos más profundos: instaló la percepción de que se puede realizar un evento único en su tipo donde puedan confluir miles de personas en un ambiente de paz y de mutuo entendimiento; se difundió ampliamente, sobretodo en los primeros años, la misión de Tibet en el devenir mundial; se abrió un espacio donde se pudieran manifestar, sin sobreponerse ni rozarse, distintas percepciones culturales, religiosas y de pensamiento; para quienes no entendíamos nada de lo anterior, Earthdance se transformó en “la” instancia donde conocer sus trabajos, su música, sus expresiones más profundas dando siempre la posibilidad de volver a reencontrarse en el año siguiente y, lo más importante, demostró que con ganas, un equipo unido, solidaridad y mucha creatividad se puede lograr un gran evento, siendo convocados incluso artistas de la talla de Penta, Alien Project, etc..

Pero por otro lado, Earthdance debe comenzar a construir una nueva era, que lo lleve a niveles superiores de producción, gestión, y marketing acordes a los tiempos que corren y en los que ha logrado posicionarse en estos 10 años. Para eso es urgente repensar las estructuras más profundas que dan vida, año a año, a este histórico festival. Hay que reformular los equipos humanos, haciendo grupos de trabajo específicos en cada área (artistas convocados, marketing y publicidad, gestión económica, servicio al público y área web, relaciones públicas, producción en terreno, etc) coordinados por una única instancia superior y trabajando entre sí según los temas afines. Hay que profesionalizar Earthdance. El modelo de un evento “de los amigos, para los amigos”, funcionó, dio todos sus frutos posibles y se desarrolló. Está visto que no tiene nada más que dar y estamos muy agradecidos de que haya hecho posible de que Earthdance Chile pudiera existir, pero hay que mirar hacia el futuro. Un futuro que si lo leemos correctamente con las enseñanzas que hemos aprendido, de seguro será más brillante que nunca.

Paz a todos.